Presentación e inauguración de la exposición el próximo viernes 07 Febrero de 2025 a las 21.00h Espacio Belleartes. Donoso Cortés 6 10003 Cáceres.
Artista: LÉA THIEUX
Título: FORMAS DE VIDA
Exposición.
Léa Thieux es una artista de nacionalidad francesa y española graduada en Bellas Artes. Trabaja con técnicas pictóricas y gráficas, realizando también obra digital. Crea con la intención de presentar una estética orgánica que regenere vínculos con la naturaleza. En octubre de 2023 tuvo lugar su primera exposición personal, “Formas de Vida”. Este proyecto se expuso también en junio de 2024 en una Fast Expo en la Sala Siroco. En octubre de 2024, expuso su proyecto “Ciclos y Dimensiones” en el Espacio Lu, en Madrid, participó en la “X Feria de Arte Aparte” en Cáceres y en diciembre formó parte de la exposición colectiva “Mirra x, ver y” en Nebula Espacio. En enero de 2025 participó de la colectiva “Naturaleza Fragmentada” presentada por Franquearte y presentó su exposición personal en la Alianza Francesa de Madrid, “El Sentido de la Mirada”.
Statement:
«Formas de vida» es un proyecto que pone el foco en la forma orgánica. El objetivo es reconectar con las ideas de vida y naturaleza interpretándolas desde la pintura. La propia materialidad de la pintura, revela su identidad conformada por ramificaciones. Durante el proceso, se buscan sucesos o mecanismos que dejan espacio para la aleatoriedad y la creación desde la intuición para revelar el sello de la apariencia orgánica. Contener la intervención para generar imágenes que fluyen con una organización que sigue patrones y geometrías secretas propias a la vida y sus manifestaciones.
A través de la exploración intuitiva, recorremos un camino. El camino, en este proyecto, empieza con la búsqueda de semejanzas en elementos naturales de todas las escalas, dentro y fuera del cuerpo. El río irriga la tierra, de la que extraen el agua, las raíces de los árboles. Gracias al agua, crecen sus ramas, extendiéndose hacia nuestras extremidades. Del contacto de piel con corteza se completa la conexión entre la savia y la sangre. Llevamos en nuestras venas rastros de todas las venas. Nuestras redes neuronales son los suelos de los bosques. El flujo vital recorre sus ciclos y vivimos atravesados por esta hermosa condición.
Se sigue el rastro de una fórmula original, una esencia en la forma de la que la vida saca todas sus versiones. Esta idea de conexión es la que lleva a la sensación de pertenecer a un todo. Es sentir espiritualmente la condición ecológica, que evidencia la relación de interdependencia de todo lo vivo.
La pintura es la protagonista. Se disponen gotas de color sobre la tela y aplastadas por una plancha de metacrilato se extienden, se juntan y construyen formas. Cuando se levanta la plancha, la pintura se reorganiza y aparecen sus venas. Estas texturas son la huella de la unión entre los dos soportes. La pintura ocupa momentáneamente el espacio de esta unión.
La composición y los colores de esta pieza aparecen con una revelación entre las pruebas en papel que se realizan en el proceso de investigación de otras piezas con la pintura sobrante. La intención de la artista nace en el diálogo de la materia, la acción y el hilo de pensamiento constante que busca una narración en los sucesos y acontecimientos en el estudio de la pintura. Sucesos como las mezclas de colores, el movimiento de la pintura sobre diferentes soportes y su grado de dilución en agua.
Otras ideas para profundizar:
El nivel de detalle nos ofrece un espacio de detención y de inmersión. Las piezas tienen un carácter descriptivo ya que presentan las ramificaciones de manera que se vean claras y limpias. Esta presentación se relaciona con la manera en la que se preparan en láminas, las muestras destinadas a ser observadas a través de los microscopios en el ámbito de la biología. Este trabajo de la imagen, tiene como fin facilitar su estudio y potenciar una mirada detenida para construir conocimiento científico. Al aprender, sentimos una fascinación al comprender visualmente el comportamiento de lo vivo. Una mirada contemplativa relajada y lenta, con tiempo y espacio reconquistado. Un contrapunto al consumo masivo y acelerado de las imágenes en las redes sociales.
Dos elementos clave son el concepto de fluir, captado en el rastro del movimiento de la sustancia y el sistema o estructura que este evento crea. La estructura ramificada es fractal (auto-semejante) y es empleada a menudo por la naturaleza en su organización en el espacio (ríos, ramas, raíces, venas).
Presentar el material de esta manera, es una forma de revelar su propia vida. Una exposición que permite la observación y el análisis o estudio de las formas que, a su vez, dota de poder de decisión a la propia pintura.
https://www.instagram.com/lea_thieux
